Перед записью материала настоятельно рекомендуется использовать инструменты максимально возможного качества (включая возможность их аренды – именно во время записи особое значение имеет класс инструмента) и обязательно накануне записи устанавливать НОВЫЕ СТРУНЫ нужного калибра на гитары и бас. В идеальном случае на записи рекомендуется менять струны после 5-6 часов суммарной игры на инструменте. Свежие струны очень важны для большинства современных стилей музыки (если вы не стремитесь воссоздать звук 60-х)! Также следует заново подстраивать инструмент после записи КАЖДОГО дубля, более того, настраивать, ориентируясь не на открытые струны по тюнеру, а по конкретным нотам риффа, который будете писать. Не забудьте проверить настройку мензуры и прогиб грифа инструмента перед записью.

Настраивать струнные инструменты можно по атаке или по сустейну ноты. Если в песне много коротких резких нот – имеет смысл настраиваться по атаке, а если песня построена на протяжных аккордах – то по стустейну. Старайтесь в рамках записи конкретной песни настраивать все струнные инструменты (гитары, бас и т.д.) по одинаковому принципу. Некоторые педанты даже рекомендуют слегка приопускать строй для записи быстрых фрагментов, так как при их скоростной игре происходит некоторое завышение нот, что видно по тюнеру, а уже для записи протяжных аккордов – обратно подстраивать инструмент выше до стандарта. Это имеет смысл при записи многократных дублей гитарных партий, когда особенно важна общая четкость.

Основную ритм-партию гитары можно писать либо даблтреком (прописываются два дубля, один потом при сведении панорамируется влево, второй вправо), либо квадротреком (пишутся четыре дубля). Квадротрек дает более плотное и мясистое звучание, но квалификация гитариста при этом должна быть достаточно высокая, так как необходима крайняя точность попадания в партию. При невозможности качественной записи квадротрека или высоком темпе песни ограничьтесь даблтреком. Учтите, что копипейст трека гитары или вокала полноценным дублем НЕ ЯВЛЯЕТСЯ, необходимо прописывать партию заново! Партии ритм-гитары рекомендую прописывать минимум два раза (дубли) или любое число раз, кратное двум, если у вас особенно высокий навык игры. Будет лучше, если все ритм-партии пропишет один (самый квалифицированный) гитарист – в себя попадать легче, чем в другого человека. Мелодические партии гитары, звучащие поверх ритм-партии, тоже хорошо прописывать два раза. Партию соло-гитары достаточно хорошо сыграть один раз, но некоторым музыкантам их квалификация позволяет писать и дубли соло для создания дополнительного объема.

Очень большое внимание следует уделить звукоизвлечению на записи. Плохая техника левой и правой руки, недостаточное глушение, вялая атака и т.д. – от всего это нужно избавляться, это первое, что выдает начинающих музыкантов! Звукоизвлечение людей, с младых ногтей играющих в софт, как правило, очень страдает – всеми нюансами игры стоит овладевать, играя на реальном аппарате, который не прощает косяки.
Если это ваша первая запись – будьте осторожны на этом этапе, большинство гитаристов, не имеющих опыта записи, не могут объективно оценить собственный звук. Обратитесь к более опытному гитаристу, чтобы выстроить хороший гитарный звук, с которым можно будет работать в дальнейшем. Совет для металлюг: не выкручивайте на записи средние частоты на гитарном усилителе полностью в ноль и используйте чуть меньше гейна, чем вам хочется обычно.
При записи гитары в неидеальных условиях (или если вы не уверены в своем гитарном звуке) рекомендуется также прописывать сигнал в линию через соответствующее оборудование (DI-box или инструментальный вход аудиокарты с сопротивлением, необходимым для записи инструментов. Втыкаться без дибокса/преампа напрямую в линейный вход карты – плохая идея). Этот чистый сигнал (DI) будет использован для последующего реампинга. При записи чистого сигнала также следует тщательно следить за отсутствием клиппинга.

В целом, если есть возможность писать чистый сигнал гитары (DI) параллельно записи с усилителя – ей нужно пользоваться ВСЕГДА. Особенно это актуально для молодых групп, так как звук, который они накрутили самостоятельно, может оказаться неоптимальным для микса в целом, и потребуется реампинг.

При записи тяжелых гитар в студийных условиях советую попробовать следующие решения:
1. Гитара —> грелка TubeScreamer или его аналог (драйв на 9 часов, тон и громкость – на 12 часов) —> голова типа Peavy 5150, Dual Rectifier и др. Тюбскример делает звук менее рыхлым, более упругим на низах).
2. Съем звука с усилителя двумя динамическими микрофонами (погуглите Fredman micing technique), например, Shure SM57, Audix i5 и т.д. Один из микрофонов располагается строго по центру динамика на расстоянии 1-5 см от него, второй – рядом с первым микрофоном под углом в 45 градусов к нему, стрелой. Звук пишется на две отдельные дорожки.

Даже простенький на слух западный поп-рок часто содержит в гитарной пачке примерно следующее:
1. собственно дубли гитар, играющих аккордную партию
2. дубли ритм-партии, но сыгранные в другой позиции/на другой гитаре
3. дубли октавами
4. какие-нибудь стакаттные нотки для акцентов
5. часто – чистую или акустическую гитару, опущенную в миксе очень низко, для пущей плотности и атаки.
Разумеется, все при этом должно быть сыграно максимально четко.

Попробуйте настраивать бас в пониженных строях по флажолетам на 12 ладу, это может дать лучший результат. 1 комплекта струн в идеале хватит на запись максимум 3-4 песен в одном строе, при смене строя инструмента струны стоит заменить. Бас в тяжелых стилях чаще всего стоит писать сразу в аудиоинтерфейс (через дибокс/инструментальный вход) для последующей гибкой обработки во время сведения. При записи микрофоном с басового усилителя стоит параллельно писать и чистый сигнал в линию при помощи сплиттера сигнала. Снятие усилителя микрофоном хорошо подходит для классического рока или когда бас ведет выраженную партию.

Для записи наилучшего по качеству вокала рекомендуется оплатить студийное время в хорошей студии по месту вашего жительства (за стоимость одного микрофона вы сможете прописать вокалы на целый альбом в нормальных условиях). При записи вокала строго соблюдайте (!!!) расстояние в 25-30 см от микрофона, а также используйте поп-фильтр. При вынужденной записи вокала в домашних условиях для уменьшения призвука комнаты используйте трюки с одеялами, матрасами, дверцами шкафа и пр., о которых можно почитать в интернете.
Для вокала имеет смысл использовать самый лучший микрофон из тех, что есть, если позволяет помещение – конденсаторный. Гроул/скрим хорошо пишется и в динамические микрофоны. 
Для богатства вокальной партии не ограничивайтесь записью одной вокальной дорожки. Запишите хотя бы еще дубль основной партии (он должен быть как можно точнее попадать в главную дорожку вокала). Также хорошо писать всякие бэки, хоры, гармонии и т.д.

Полезная цитата из книги "Сведение Разумом". 
«Приступаем к самому интересному – располагаем микрофон в правильном куске воздуха. Тут нам нужно определиться с тремя вещами: сторона, высота, и расстояние.
Свойства человеческого лица, отвечающие за акустическое распространение голоса, заставляют нас сперва определиться, со стороной, потом с высотой, а потом уже с расстоянием от вокалиста.
Т.е. сначала двигаем микрофон влево-вправо, потом вверх-вниз, и потом – вперед-назад, в таком порядке. Если это делать иначе, мы получим менее точный результат.
Найдя правильную сторону вокалиста, нужно найти правильную высоту для микрофона. Опуская микрофон вниз относительно рта, вы делаете голос более ярким.
При подъёме микрофона звук становится более мутным. Вы можете услышать это своими ушами или с помощью микрофона и наушников.
Движение микрофона вверх и вниз подобно частотному контролю: вверх – это низкие, вниз – это высокие частоты.
В общем, если вокалист выдает слишком много ярких гармоник или гнусавит, двигайте микрофон на «север», вверх, для более полного, ровного звука. Если же звук голоса тусклый, двигайте микрофон ниже зубов».

Секрет отличной песни = отличная музыка + отличная аранжировка + отличные музыканты + запись в отличном помещении. Каждый этап требует внимания и тщательной работы.

Эти рекомендации пригодятся вам при записи живых барабанов, если вы стремитесь получить максимально возможное в ваших условиях качество.

До записи:
1. Вынудить барабанщика репетировать достаточное количество времени под метроном, невзирая ни на что.
2. Стараться выбирать барабанщиков без явного непредумышленного рассинхрона ног и рук.

Во время записи:
1. По возможности старайтесь писаться на установке с ясным, открытым звуком, без мутных резонансов. Качество помещения, в котором пишутся барабаны, имеет решающее значение.
2. Для металла и рока стоит попробовать использовать железо меньшего размера, с меньшим количеством ярких резонансов.
3. Старайтесь использовать новые пластики для барабанов. Проверьте настройку барабанов перед записью (!).
4. Попробуйте в качестве эксперимента установить высоту стула чуть выше привычной для барабанщика (невзирая на возможные протесты) и расположите альты по возможности горизонтальнее, чтобы удары барабанщика по элементам установки шли как бы "сверху вниз" – все это а) обеспечит повышенную мощь ударов и, как следствие, более энергичную запись и б) позволит ногам барабанщика меньше уставать. Некоторые барабанщики по какой-то причине стремятся класть альты на бочку, сидеть чуть ли не на полу и т.п. – в общем, приготовьтесь к протестам и возражениям.
5. По возможности старайтесь писаться в хорошем помещении. Не забудьте подзвучить и комнату парой микрофонов (в итоге должен получиться либо пара моно-дорожек, либо стереофайл рум-микрофонов. Звук помещения очень важен для общего характера звучания барабанов почти во всех стилях музыки, за исключением разве что очень быстрых современных стилей тяжелой музыки.
Попробуйте направлять рум-микрофоны не на саму барабанную установку, а в углы комнаты за установкой (левый и правый), так будет сниматься больше звучания самого помещения, а не прямого звука от установки.
6. Убедитесь, что в оверхэдах больше тарелок, чем хэта.
7. Напрягите инженера вашей студии звукозаписи, чтобы он постарался максимально снизить утечку хэта в микрофон рабочего (малого) барабана – то есть развести рабочий барабан и хай-хэт друг от друга по горизонтали и вертикали и проследить, чтобы микрофоны снимающие их звук минимально ловили друг друга (изменяя направление и угол этих микрофонов, используя заглушки и т.д.).
8. Попросите барабанщика лупить по барабанам сильнее, а по железу – мягче. Если барабанщик не в силах превозмочь себя, попросите инженера звукозаписи подать ему в наушники больше железа, не говоря об этом самому барабанщику. Это вынудит его стучать по железу мягче.
9. Рассмотрите вариант упростить партию ударных ради ровности и хорошей подачи на записи.
10. В большинстве случаев следует, невзирая ни на какие отговорки барабанщика, писать его под метроном (особенно это актуально для рока и металла). Для "вайбовых" стилей музыки и если коллектив хорошо сыгран и поддерживает общий грув композиции, можно попробовать записывать барабаны и без метронома.

Вместо того, чтобы пытаться записать гитару с маломощного комбика и MetalZone дома, гораздо лучше будет записать чистый сигнал гитары для его последующего реампинга. Как аппаратный, так и в последнее время импульсный реампинг демонстрируют хорошие результаты.

Подготовка к записи:

1) Установите накануне свежие струны, проверьте настройку мензуры. Перед записью настройте гитару по тюнеру (проверяйте не только ноты открытых струн, но и ноты риффа, который будете писать).

2) Используя короткий (около 1,5 м) и высококачественный профессиональный гитарный кабель, подключите гитару к дибоксу. Отсутствие дибокса может привести к завалу высоких частот (!) и чахлому, невыразительному звуку, если производитель вашего аудиоинтерфейса использовал инструментальные входы с низким сопротивлением (~400 КОм), что обычно бывает на недорогих моделях.

Если же сопротивление инструментального входа аудиоинтерфейса (часто с маркировкой Hi-Z) составляет 1 МОм (мегаом, см. технические параметры аудиоинтерфейса) и выше, скорее всего дибокс можно и не использовать (хотя нередко дорогой дибокс и в этом случае даст прирост качества условно в +5-15%, но экономическая эффективность этого остается на усмотрение музыканта).

3) Популярные и высококачественные модели дибоксов обычно стоят около 200 долларов. Рекомендую дибоксы фирм Radial, Countryman. Отличные отзывы получает и продукция российской компании Simple Way Audio.
Воздерживайтесь от использования дешевых дибоксов неизвестных китайских фирм (и дешевых моделей фирм типа Behringer). Перед приобретением дибокса исследуйте отзывы пользователей. Дибоксы делятся на пассивные и активные. Активные дибоксы рекомендуются для пассивных датчиков, а пассивные - для инструментов с активными датчиками и синтезаторов.

4) Подключите при помощи кабеля выход дибокса к соответствующему входу вашего аудиоинтерфейса.

5) Ваша задача - получить максимально чистый, не окрашенный ничем сигнал. Подключаться для записи DI-сигнала вместо дибокса/аудиоинтерфейса через популярные гитарные процессоры, репетиционные пульты, самопальные преампы, псевдоламповые педали - обычно ПЛОХАЯ ИДЕЯ, это приводит к мыльному звуку, либо подмешиванию завывающих призвуков. Если музыкант вашего коллектива настаивает на записи DI-сигнала через свой любимый процессор, возможно, он невольно саботирует запись вашего материала, ухудшая его исходное качество. В этом случае сравните результат записи DI-исходника через данный процессор и через лучший из доступных вам аудиоинтерфейсов.

Процесс записи:

1) Настройте процесс записи таким образом, чтобы на одну дорожку записывался чистый сигнал гитары, при этом мониторинг осуществлялся параллельно при помощи какого-либо виртуального гитарного усилителя (ампсима). Выставьте минимально возможное значение задержки (latency).

2) Проверьте в каком положении переключателя ground/lift на дибоксе пишется меньше шума.

3) На этом этапе необходимо получить сигнал достаточно большого уровня, без клиппинга, с наилучшим соотношением сигнал-шум. С максимальной атакой поиграйте по квинтам и нулям с глушением, при этом регулируйте уровень записи ручкой Gain так, чтобы максимальные пики чистого сигнала гитары не превышали примерно -6 дБ на цифровой шкале в вашей DAW. Избегайте клиппинга сигнала при записи!

4) Пропишите партии гитары либо два раза (даблтрек), либо четыре раза (квадротрек). Завершив запись, можно проверить дорожки чистого сигнала гитары на точность попадания - спанорамируйте их все до упора влево или вправо. Все расхождения моментально станут четко слышны.

5) Завершив запись отдельных фрагментов, монтаж и склейку дорожек чистого сигнала, выгрузите их поштучно в моно от нулевой отметки проекта и отправьте на реампинг.

E-mail: soundchopstudio@gmail.com
https://vk.com/soundchop
Telegram: https://t.me/Gryhail
Снегирев Андрей Николаевич, УНП AB2706948
(плательщик налога на профессиональный доход, действующий согласно ст. 7 Закона №230-3 от 30.12.2022 и гл. 40 НК РБ)
Республика Беларусь, г. Минск, ул. Антоновская 8-65
Тел. +375 29 509-59-49
Сервис работает круглосуточно.
Звонки принимаются ежедневно с 9:00 до 21:00.